Сайт Философии Сверх

КРИК МАЙАСТРЫ: ФОТО НОВОГО ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ

ПЕРВАЯ БИЕННАЛЕ ФОТОГРАФИИ В РУССКОМ МУЗЕЕ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

Коллекция Русского Музея (Санкт-Петербург) пополнилась, быть может, самой знаковой художественной работой под названием «Крик Майастры, или фото Нового Тысячелетия». В румынской мифологии: «Майастра — хищная птица, в сгустившихся сумерках, испускающая боевой крик, чтобы вернуть человеку веру в его Судьбу». Какова же эта Судьба? «Человек есть нечто, что должно Превозмочь. Сверх должно утвердить Себя уже как Сверх Без человека!»

На снимке запечатлен русский философ Азсакра Заратустра и его суровый орел Асур.
Идея: Азсакра Заратустра.
Фотограф: Игорь Пятинин (Локи).

Ранее работа «Крик Майастры» выставлялась (с 26 ноября 2009 года по 16 февраля 2010 года) в залах Мраморного дворца Русского музея (Миллионная ул., д. 5\1) в рамках фотобиеннале — первой в музейной практике. Несмотря на то, что оригинальное название фото-предсказания «Крик Майастры» было предательски изменено на толерантно-нейтральное «Крик птицы», по итогам он-лайн голосования данная фотография признана лучшей и самой Знаковой. Неудивительно, что в своем обозрении PhotoXPress (агентство новостной / архивной фотоинформации) опубликовало именно эту пророческую фотографию. Именно так: фотография «Крик Майастры» стоит всего Русского Музея!

На снимке: у фото-предсказания «Крик Майастры»

Работа «Крик Майастры, или фото Нового Тысячелетия» на обложке индийского литературно-философского журнала «Taj Mahal Review». Здесь Майастра, своим лютым Криком, символически возвещает грядущий приход Власти Сверх. Ничто к Власти и Пустота к Господству — на службе у Воли Сверх!

Также фотография «Крик Майастры» была опубликована в итоговом декабрьском номере журнала «РОССИЙСКОЕ ФОТО» (2010):

Катя Ганеши (русская поэтесса)

	REVOLVER UND KULTUR
	фотоцикл КУЛЬТ СИЛЫ
	фотоцикл СКОРБЬ РУН
	photoштурм RITUAL

«МОЛОТ И ЦВЕТОК»:
ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ АЗСАКРА
И СОВРЕМЕННАЯ ИНДИЙСКАЯ КУЛЬТУРА

HAMMER & FLOWER:
An Exhibit of Paintings, Photography, Philosophy and Poetry.
DATE: To Be Set for 2011

VENUE: Alankritha Art Gallery, Gallery Space, Banjara Hills, Hyderabad INDIA

Artists Statement: The cultural synergy between the Russia based philosopher & poet-mystic Azsacra Zarathustra and his dialectical opposite Anil CS Rao, an India based artist and MFA candidate is a backdrop for a Indo-Russian philosophical dialog.

What are the common linguistic and philosophical ties between Russia and India? The Aryan migration from Russia through Central Asia into the Subcontinent occurred millennia ago. Eons of time passed and Raj Kapoor's ca. 1950s AWARA was hugely popular in Russia at the time — Mr. Kapoor the first modern day cultural ambassador to Mother Russia. On a deeper more serious vein — the exchange continues as artists and poets in Russia and India reach out to explore common motifs and symbols within our respective cosmologies. In the West the Indian swastika became a symbol of Nazi evil. In India it is very common to see it painted for good intentions on the back of a goods vehicle. Zarathustra, ever a philosophical provocateur — plays with high contrast images with subtle undercurrents that merge in the ancient Indian river Saraswati. Rao on the other hand — simply revels in the beauty of the female within the context of modern Indian society.

Lines connect the Volga, the (now extinct) Saraswati and the modern day Ganges rivers. As such it is the respective artists' intent to form a lasting cultural bridge through the works exhibited and the poetry recited at the opening of this venue.

Both Zarathustra and Rao will state their philosophical and artistic position and intent and attempt to start a open dialog between them and the audience in attendance. The resulting feedback being part of the overall impression left for both the audience and artists to ponder perhaps after much time has passed from the date of the closing of this exhibit the following day. (Text by Anil CS Rao)

[Alankritha Art Gallery]

[Gallery Space]

ТАК РОЖДАЕТСЯ ФИЛОСОФИЯ СВЕРХ

БОЛЕВАЯ ТЕРАПИЯ КАК СРЕДСТВО РЕГЕНЕРАЦИИ КУЛЬТУРЫ

[PAIN THERAPY AS AN INSTRUMENT OF CULTURE REGENERATION]

(Первый Российский культурологический конгресс. Программа. Тезисы докладов. 18.02.2010 Вдовенко Анастасия Евгеньевна // Ms. Anastasia Vdovenko Санкт-Петербургское отделение Российского института культурологии; научный сотрудник)

«Когда я слышу слово «культура» — я вынимаю револьвер»
Ганс Йост, драматург

Разрастание роли зрителя в культуре постмодерна сначала привело к рефлексии по поводу роли автора в художественном процессе, а затем и вовсе подвергло сомнениям значение и даже сам факт существования автора. Художник в постмодернистской культуре все больше превращается из творца в со-зрителя, лишь отстраненно рефлексирующего и наблюдающего явления культуры, эдакого пересмешника искусства и окружающего мира в целом. Нарастающее без-различие культуры и все большую отстраненность всех участников художественного процесса породили своего рода кризисную ситуацию, некий культурный вакуум, нарастающий и разрушающий культуру изнутри.

Выходом из этой ситуации становится своеобразная шоковая терапия искусства, когда на рубеже веков возникают и получают широкое распространение художественные практики, не позволяющие никому из участников процесса остаться в стороне, практики нарушающие равновесие, затрагивающие страхи, табу, самые острые эмоциональные и физические состояния. Новое искусство активно врывается в жизнь (и смерть), пытаясь прорвать оболочку без-различия, расшевелить студенистую массу равнодушия, вплоть до угрозы уничтожения. «Активное» искусство включает в свой арсенал воздействия такие средства как боль, отвращение, эротизм, пробуждает страхи и табуированные инстинкты. Это уже не искусство, оно сама жизнь во всей ее полноте, в ней нет зрителя, каждый становится участником или жертвой. Художественные практики уже не просто рефлексируют, они действительно включают в себя убийство и членовредительство (напр. Новый Венский акционизм) или бесконечные попытки «пережить смерть» (Азсакра).

Таким образом, негативное в обыденном сознании понятие боли (где «боль» — предельная интенсивность любого ощущения или переживания, когда размываются границы рождения и смерти, страдания и наслаждения, когда ужас и отвращение стоят в одном ряду с невероятной притягательностью, желанием, затягивающим в бездну), становится одним из основных средств регенерации культуры и рождения нового искусства...

Так заново начинают бороться и философствовать молотом!